【展览】李秀实墨骨油画中的京华遗韵 | “《正月》之后”

墨骨艺术工作室
2023-09-26
2023-09-26 09:00
，时长04:58

相克相融   物象心生

你心中的爱有颜色吗？她会是什么？
李秀实先生对北京的爱，是浪漫五彩的，并充满文化的碰撞。

在李秀实先生画面中，天空不仅是蓝色的，在旧岁风雪中是绿色的，在霜降中是黄色的，在黑狗系列中又是紫色的，而仔细看，每一片黄色、绿色或蓝色中又有更多和细小的色彩，或邻近、或错开、或交叠、或相遇，这是李先生后印象主义式的浓艳色彩布局，同时，李先生还将中国画的造型手法——线穿插进其中，在“骨法用笔”的基础上，超越物象的轮廓约束而越界穿插，打破传统油画以面造型的规律，从而形成极度个人化的绘画语言表达，达到集东、西方艺术精髓皆尽为我所用的写意境界。         

这就是李秀实先生独创的“墨骨油画”。


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京华遗韵系列——旧岁风雪之二

80.3cmx100.8cm   布面油画   2012年


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山居辑系列——霜降

80.3cmx100.8cm   布面油画   2002年


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黑狗系列——黑狗

80.3cmx100.8cm   布面油画   1996年


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什刹海春秋系列——春之二

80cmx100cm   布面油画   2015年

李先生经过多年艺术实践发现，中国文人画的写意精神和充满意象表达的书法才是他最需要的，这二者不仅仅是“有意味的形式”和“情感符号”，而是中国古老文化数千年积淀的精华。他将其和印象派的色彩结合，试图在现代语境下建立一套既是自己的又能够与世界沟通的“画语”。

“在几十年的艺术创作中，我从写实到写意、从具象到抽象、从人物到风景，有过种种追求，但怎样形成自己的风格呢？我自幼面对中国画，曾深深为祖先的“六法”所折服，并深感中国书法之深奥与美妙。在美院学习时，又情有独钟印象派表现手法中的色彩魅力，因之在《京华遗韵》系列作品中，想以完全不同于过去的表现语言，在西方的印象派和东方文人画之间，在整体的具象表现同局部的点、线、面之间，以轻松流动的音乐旋律来处理画面深沉厚重的量感，画出具有中国文化内涵的作品，寻求属于自己的艺术风貌。”
——李秀实



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但是，对于中国画写意用线的油彩转换遇到两个最难破解的课题，一是如何把油画风景的三维空间变为二维空间，二是如何能够把黑色自然地介入画面的色调之中，李秀实的解决方案是将画面整体空间转换为平面或半平面，但色彩绝不平涂，而是将富有冷暖对比的色块化整为散、交错重叠，并适度留出透气的画布的白底……

2023年9月，北京798艺冠空间精选李秀实先生《京华遗韵》系列作品，为您诠释李秀实先生对中西方文化艺术的思考与实践。

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《正月》是《京华遗韵》系列作品的开篇之作，也是 “墨骨油画”的起点，我们以此为展览命名，意如法国诗人佩吉(Charles Péguy)曾经道:“莫奈的第一幅睡莲，就已经重复了一切的其它睡莲”。这诡异的句子对应到李秀实先生身上或许更为贴切——或许自《正月》的完成，就已经预示了“墨骨油画”未来的可观成就。


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京华遗韵系列——正月
80.3cmx100.8cm   布面油画   1989-1990年


《正月》画的挺费劲，主要是怕重复1958年大跃进时单线平涂的教训，并且西方源于以天人相胜，积极进取，要求逼真的相像，同我们东方主张天人合一、崇尚精神、注重意向的相似而相去甚远，令我寸步难移！所以我边画边尝试，画了刮、刮了改，从1989年到1990年持续了一个冬天……

——李秀实

在李秀实先生从事艺术创作70余年时间里，有40多年是在北京度过的。对于北京的红砖碧瓦和春夏秋冬，充满了特殊情感。


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1988年李秀实先生调回北京工作，阔别北京27年后发现“用线的勾勒表现中国古代建筑复杂的造型、结构、门窗等，再加上传统固有的色彩，比用传统油画技法取得事半功倍的效果，所以就开始尝试用线再一次画北京的民居、鼓楼……”

于是，《京华遗韵》系列作品诞生了。她是李秀实先生对爱的特质表达。

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1989年，在北京故宫外筒子河边收集素材

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1992年，在长城收集素材

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1993年，第一批京华遗韵作品诞生

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1993年，赴俄罗斯和乌克兰进行艺术考查

图片1997年，在笫47届威尼斯国际双年展

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2004年，在北京鼓楼前写生

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2007年，勾线是最基本的工作步骤

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2008年，应急需自己动手

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2010年，同詹建俊先生在中国美术馆交流新作

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2011年，冬天在房间里写生

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2012年，岯庐夜读

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2012年，在印刷厂校对画册颜色

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2013年2月3日，今天我“80岁”

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2013年，端午节为老伙伴系五彩线

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2013年，下雪了，拍资料去！

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2014年，“底子”一定都要自己亲自做

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2014年，做“肌理” 可以使画面更有厚重感

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2017年，体验共享单车

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2021年，为《岯庐前望》收尾

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2022年，去十渡观察冬天的山









参展作品

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京华遗韵系列——夏午

80.3cmx100.8cm   布面油画   1991年


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京华遗韵系列——逆光

53cmx65cm   布面油画   1994年


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京华遗韵系列——秋汛

80.3cmx100.8cm   布面油画   1996年


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京华遗韵系列——骄阳

53cmx65cm   布面油画   1996年


图片京华遗韵系列——北海夏日
113cmx119cm   布面油画   1996年


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京华遗韵系列——庭园落日

53cmx65cm   布面油画   1996年


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京华遗韵系列——等待

38cmx45.5cm   布面油画   2003年


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京华遗韵系列——琼岛中秋夜
80.3cmx100.8cm   布面油画   2004年


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京华遗韵系列——社稷坛

130.3cmx162.1cm   布面油画   2005年


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京华遗韵系列——华灯初上
80.3cmx100.8cm   布面油画   2007年


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京华遗韵系列——百姓人家之二
53cmx65cm   布面油画   2008年


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京华遗韵系列——胡同深深
38cmx45.5cm   布面油画   2009年

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京华遗韵系列——晓霧

80.3cmx100.8cm   布面油画   2010年


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京华遗韵系列——京师瑞雪

130.3cmx162.1cm   布面油画   2014年


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京华遗韵系列——我的月光
53cmx65cm   布面油画   2019年









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李秀实

1934年生于辽宁省锦州市

1961年毕业于中央美术学院油画系“董希文工作室”

1959年，他创作的《万里长江横渡》享誉全国，并在人民日报、光明日报及全国主要报纸刊物上均刊载介绍

从1959年起，50多年来李秀实一直从事油画艺术的研究与创作，多次参加全国美展以及法国、美国、日本、意大利、新加坡等国内外的大型美术展览及个人画展。代表作品有《万里长江横渡》《疾风》《春到兴安岭》《过去·现在·未来》及近年的“墨骨油画”《京华遗韵》《山居辑》《黑狗》《什刹海春秋》《左邻右舍》等系列作品。作品曾多次获不同奖项并被多方收藏。出版有人民美术出版社《李秀实油画选》《外实中秀——李秀实艺术之路》等十余本个人画集。


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万里长江横渡

布面油画   130cm×390cm   1959年


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“董希文工作室”首届全体师生合影
后排左起：刘秉江、詹建俊、董希文、许幸之、李秀实、王路
前排左起：邵伟尧、王霞、高泉
（1959年）











全国美展

1962年
第三届全国美展《晨》
1964年
第四届全国美展《粮食》
1980年
第五届全国美展《疾风》《北疆秋阳》
1984年

第六届全国美展《过去·现在·未来》《蜿蜒千秋》

1994年

第八届全国美展《圣彼得堡的回忆》

1999年
第九届全国美展《山居辑—谷雨》


个人展览
2022年

“八十年代——李秀实作品断代展”在北京798艺冠空间展出

2021年

“逆光——李秀实作品断代展”在北京798艺冠空间展出

2018年

“东邻西舍——李秀实墨骨油画新作展”在中央民族大学美术馆展出

2017年

“我这60年——李秀实艺术回顾展”在上海油雕院美术馆展出

2017年

“我这60年——李秀实艺术回顾展”在北京中国美术馆展出

2016年

“当代精神——李秀实与墨骨油画作品展”在北京798白雅轩艺术中心展出

2015年

“灼点——吴冠中、罗尔纯、李秀实作品展”在海南三亚藏家艺术中心展出

2015年

“李秀实与墨骨油画”在台湾台北、台中、台南、高雄四城市巡展

2004年

“李秀实《京华遗韵》系列作品展”在新加坡展出

1997年

中国油画学会“访意画家四人联展”在意大利丁氏艺术中心展出

1981年
“四人作品联展”在北京中国美术馆展出










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《正月》之后

李秀实《京华遗韵》系列作品展
展览时间
2023年9月23日—10月22日

地   点：北京798艺冠空间
（北京798艺术区A区797路）

出品人：徐建欣
策展人：李墨白   林   松

主办单位：北京798艺冠空间
协办单位：墨骨艺术工作室
媒体支持：ArtPro

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董希文，1914年端午生于浙江省绍兴县柯桥光华溇，1973年1月8日文革中逝世于北京。
董希文少年时受家庭重视新学影响，同时对中国宋元明清绘画及瓷器多有接触而喜爱，埋下中国传统文化艺术的种子。先后就读于之江大学、苏州美专、上海美专、国立杭州艺专、École des beaux-arts de l'Indochine(原译:越南法国国立安南美术专科学校)。主要师从于颜文樑、林风眠、常书鸿、恩·巴蒂等人。广博众采，学贯中西，打下坚实的绘画基础。
学生时代即长年深入西南边寨下层地区的他，用大量的写生和创作探索具有中国艺术表现形式语言的线性油画，在《苗女赶场》、《哈萨克牧羊女》、《云南驮马图》等作品中表现出对民众生活的关注与同情。
1943年董希文远赴西北大漠任敦煌艺术研究所研究员，考察并临摹整理大量古代壁画，深入了解并掌握中国传统壁画的技法和精髓。
1946年他来到北平，应徐悲鸿邀请担任北平艺专—中央美术学院教授。后参加中共地下党领导的爱国运动，秘密印制散发大量革命宣传画等，并加入中国共产党。
新中国成立后董希文以高昂的革命热情讴歌祖国的新生，创作出一大批气度恢宏，具有鲜明时代精神和民族风貌的巨制，如《开国大典》、《春到西藏》、《红军过草地》、《百万雄师过大江》等，深受人民大众的喜爱，成为新中国美术的经典。
五、六十年代他沿着当年中国工农红军长征走过的路线，并先后三次深入川藏牧民地区，不畏艰辛长途跋涉，体验生活并写生、创作出大量技艺精湛、独树一帜、充满生命力的作品，如《大渡河泸定铁索桥》、《班佑河畔高草地》、《山歌》、《边城亚东》、《千年土地翻了身》等，在中国近代绘画史上产生重要影响。
董希文在对西方绘画艺术广泛研究和对中国传统艺术深刻理解与把握的基础上，寻找中西方绘画的交融点，于五十年代鲜明提出“中国画家应该有中国画家自己的气质，自己对于生活的想法、看法和表现法”——即“油画中国风”的主张并身体力行，在探索和开拓具有中国人灵魂气质的油画艺术表现形式中独树一帜；在他所创立的中央美术学院油画系董希文工作室的教学中采取“广收博采、兼收并蓄”开放、包容的方针，与“因材施教、顺水推舟”尊重个性的教学理念，培养出大批视野开阔、风格独具的美术人才。
董希文在他五十八年的短暂生命中为自己所热爱的绘画艺术和为中国文化的健康发展，以尽可能的努力尝试力图完成心中为自己定下的任务：负起对中国美术应有的一份责任。虽然他没赶上改革开放的机遇，时间和客观条件没能允许他达到期许的目标，留下许多遗憾，但是他在几十年前所做出的种种努力已经留给后人值得参照的可能。
董希文所创作的丰富多彩、形式多样的作品中，充满了阳光的气息，清新刚建的艺术语言传达出顽强的生命力。他在不事张扬的平和外表下有着坚韧的性格，无论顺境或逆境都始终保持着冷静思考的独立人格，他敢为社会担当使命的勇气和“一笔下去负千年重任”的精神，以及谦逊自省、正直不阿、待人友爱的美德都令我们永远深深的怀念、充满敬意。
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