董希文艺术研究与纪事

从北京出发，经武汉、重庆到乌江、遵义、娄山关、二郎山、泸定桥、刷经寺、黑水、毛儿盖、松潘、若尔盖、大藏寺、班佑河、白龙江、腊子口，翻雪山，过草地，记录一处处红军走过的遗迹和沿途多民族的风土人情，遥想当年红军战士跋山涉水，承受千辛万苦完成征程。

色彩是三工作室教学中的核心课程之一，让学生在熟练掌握客观的色彩规律基础上，了解色彩在不同文化中所承载的文化内涵与精神指向，在创作中让色彩语言焕发出具有中国文化特质和时代精神的独特光彩，实现色彩在当代艺术创作中的深度表达与价值体现。

当代艺术不断更替变化，绘画甚至被一度边缘。但近些年，绘画似乎再次回到艺术讨论的核心。在历经各种艺术实验之后，一方面全球化与互联网使资讯几乎同步，另一方面算法、平台与信息茧房，塑造着新的感知结构。我们不禁要问，在这样一个充满不确定性的时代和社会生态之下，绘画何为？如何教授？学院教育又在其中扮演一个怎样的角色？人工智能的迅速发展进一步改变了图像生产方式，也重新定义了“创作”的边界。在此语境下，学院训练

从一叶红船划开百年风云，到五星红旗迎风升起，六幅画作，串起一段波澜壮阔的历程。何红舟、黄发祥《启航》载信仰，莫朴《入党宣誓》铸初心，全山石《义勇军进行曲》激荡民族呐喊，蔡亮《延安火炬》照亮理想之光，肖峰、宋韧《拂晓》迎来胜利黎明，董希文《开国大典》定格盛世开篇。 值此中华人民共和国成立77周年之际，让我们循着画笔回望来路，致敬岁月。

艺术没有所谓先进和落后，三画室的素描教学任务我想应是总结全世界好的艺术规律，保持好奇，素描的这种朴素特质饱含了艺术家对人与宇宙、人与自然这些终极意义的思考和洞察，正向高更所说，“我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？”它是艺术家认知世界的一种智慧表达，是人类情感与思维方式的精彩陈述，既是手段，也是目的本身，这正是三画室素描教学要不断求索的素描的活力与精神之所在！

我头一次听说画画要画得像自己。于是我报了三画室，考上了。见到了当年在三画室任教的詹建俊、朱乃正、吴小昌、罗尔纯、谢东明和曹立伟先生。那时全国美术界讨论的热点是全盘西化和民族化。三画室提倡民族化，詹建俊先生提出中国气派，中国精神。

《油画艺术》杂志2026年第1期集中刊登了第三工作室教师喻红、刘小东、刘商英、陆亮、迟明的系列文章，介绍工作室的传承发展与教学动态。「董希文艺术研究与纪事」公众号近期陆续刊登，敬请关注。

改革开放以后，董希文的遗作展到南方巡展，老师颜文樑看到昔日学生的作品感慨道，“希文比我年轻得多，他的生命虽然短暂，但他的艺术却是长久的。”

今天二零二六年的端午，是董希文先生诞辰112周年的日子。我们重新刊登著名版画家、美术理论家王琦先生于2003年发表在《文艺报》的这篇文章《善良而正直的大画家——怀念董希文同志》。感谢王琦先生以细腻真挚的感情记述了那段非常年代，他们在“牛棚”里共处的日子，特别是回忆董希文在艰难时刻仍然“恪守人格尊严”的精神，留给今天尤为珍贵。

20世纪的中国艺术史，新旧范式剧烈更迭。东西方艺术观念碰撞，传统“山水”与西方“风景”对话，这是一个东西融合、新旧交织的时期。艺术家们不断追问：如何立足中华优秀传统，探索具有时代感的创新表达？这成为了贯穿整个世纪的议题。

这种对平凡生活、对土地、对人民的细腻温情，证明了董希文艺术创作的多元性——他既能驾驭波澜壮阔的历史史诗，也能捕捉普通的人间烟火。

袁运生在之后激荡起伏的一生中从未停顿，以不妥协的精神探索中国艺术自己的路，又把这份对民族自信的责任在他的教学中坚定的延续下来。

2026年4月10日，“岁月存真，艺无止境——刘秉江作品展”在中央民族大学美术馆开幕。此次展览由中央民族大学美术学院、中国少数民族美术促进会主办，中国美术家协会民族美术艺委会、中国油画学会担任学术支持。展览汇集了刘秉江先生不同时期的精品力作89件，时间跨度从中央美院学生时期的创作到至今89岁高龄的作品，涵盖色彩浓郁的油画、手稿、速写、马克笔、油画棒等多种艺术形式，全面展现了先生扎根生...

1961年，董希文第三次踏入雪域高原，此时正值西藏民主改革完成，百万农奴彻底摆脱身上的枷锁，成为了土地和草地的主人。董希文与翻身农牧民朝夕相处，用画笔记录下这一历史巨变。

1955年，董希文重走红军长征路，历时半年，在川藏高原的艰苦环境中完成了大量写生。为一个个普通的男女老少塑造肖像，体现了董希文“油画民族化”理念中“从人民中来，到人民中去”的核心精神。《藏女安秀珍》，董希文没有将她塑造成异域风情的概念符号，而是捕捉到了一个具体生命...

董希文创作的《庆丰收·望果节》，是其西藏题材油画中的重要代表作，也是“油画中国风”理念在民族风情题材上的生动实践。这幅作品不仅记录了西藏民主改革后藏族人民欢庆丰收的历史瞬间，更以鲜明的艺术语言，展现了高原大地的蓬勃生机与民族精神的昂扬力量。1961年，董希文第三次深入藏区写...

在父亲生前及逝后，许许多多他的同事、学生及素不相识的朋友们发表纪念和评论文章，对董希文的艺术思想和人格魅力给予了高度、热情、诚恳的关注和肯定，花费了大量的时间和心血进行探讨和研究。这本文集是将多年来收集到的文章汇拢而成的，体现了大家共同对中国艺术的一片真诚。

李秀实回忆讲述:董希文先生是我的老师，他不仅是我国当代造诣很深的艺术大师，同时也是我国当代不可多得的艺术教育家。视频由@798艺冠空间 制作。 #艺术#美育

众所周知董希文的绘画以过硬的造型能力和丰富的表现手法见长。他的素描也往往根据表现对象的需要而不拘一格，又在朴素中见出洗练单纯。

中央美术学院成立之初，父亲常濬（1908～1979。曾用名：常俊、常浚、常克明。）有幸调到美院参与组建陈列（室）馆，即当今美院美术馆的前身，之前他在故宫博物院从事文物管理工作。 董希文伯伯是陈列馆的首位负责人，父亲在那里主持日常业务。父亲常濬“文革”时期在王府井校尉胡同五号中央美术学院大门口的留影 陈列馆的业务范围包括：1，保管、修复馆藏文物。2，筹办美院应届毕业生作品展览。3，举办美院著名...