今年9月18日，许幸之先生的艺术成就回顾展在中央美术学院美术馆隆重开幕，第一次全面展现许幸之先生丰富多彩的人生路程和他在电影、戏剧、文学、诗歌、舞台美术、美术理论多个领域所做的杰出贡献。在由他所导演的电影《风云儿女》中诞生的《义勇军进行曲》等等丰富的原始资料更显得十分珍贵。

许幸之先生五十年代调到中央美院以后，他主动要求到开放包容的油画系董希文工作室（后来改称”第三工作室”），两位艺术家相互尊敬共同执教并结下深厚友情，他们的艺术思想也直接影响了无数后人。在展览开幕当天，第三工作室的几代艺术家在这里重逢感慨万千。

中央美术学院第三工作室（原董希文工作室）的几代艺术家在这里重逢感慨万千

右起：刘小东、黄华英、喻红、姚钟华、刘秉江、董一沙、王芳、沈默、迟明

许幸之先生雕像在中央美术学院校园内落成

左起：雕塑作者曹春生、姚钟华、许国庆、董一沙

往期回顾：

许幸之（1904—1991）是中国著名艺术家、美术史论家、艺术教育家、影剧编导、左翼美术运动先驱、文艺战士、中国美术家协会理事、中央美术学院教授。他早年毕业于上海美专及日本东京美术学校。1930年，参与发起组织左翼美术团体“时代美术社”，并被推选为中国左翼美术家联盟首任主席。

在文学领域，许幸之是中国20世纪30年代左翼文学运动的重要诗人，创作了《牧歌》《卖血的人》《大板井》《枪头的玫瑰》等代表性诗篇。

在电影领域，许幸之曾导演《风云儿女》《中国万岁》《海上风暴》等影片，撰写《电影导演论》《电影艺术发达史》等理论文章。在戏剧领域，许幸之积极投身于左翼戏剧运动，他是首位将鲁迅《阿Q正传》搬上戏剧舞台的创作者。

1937年12月许幸之导演曹禺话剧《雷雨》剧照，由青鸟剧社演出

1954年，许幸之调入中央美术学院工作，创立并担任美术理论研究室主任，为中国美术史学科建立打下基础。1959年，调入油画系第三工作室，与董希文教授合作指导绘画教学工作。

前排右起：詹建俊、董希文、许幸之、梁运清

后排：孔繁启、陈向群、齐梦慧、霍连山

站者左起：许幸之、詹建俊、刘秉江、董希文、王路、王霞、高泉，蹲者左起：李秀实、邵伟尧

左起：董希文、许幸之、艾民有、袁运生、颜铁铮、王秉智、费正

1962年，董希文与许幸之、吴作人、罗工柳、艾中信（由左至右）在中央美术学院校园内合影

1961年，中央美术学院油画系教师合影

后排左起：李天祥、梁玉龙、艾中信、詹建俊、李铁根、葛维墨、靳之林、侯一民、韦启美、许幸之、董希文、林岗、潘世勋；前排左起：单淑英、女子与小孩、戴泽、尹戎生、闻立鹏

许幸之是一位文艺界全才。他不仅是艺术创作的先锋实践者，也是文艺理论的研究者、写作者与传播者，为新中国美术史论事业和绘画艺术人才培养做出了杰出贡献。

许幸之《巨臂》 板面油彩 53.7cm×71.7cm 1957年

中国美术馆藏

许幸之《银色协奏曲》 布面油彩 62×76cm 1962年

私人收藏

百年辉煌·中央美术学院艺术名家

雄歌一曲献中华

——许幸之艺术成就回顾展

展览时间：2025年9月18日—10月31日

展览地点：中央美术学院美术馆3层B展厅

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在二十世纪中国美术的进程中，董希文先生是一位为中国油画艺术和美术教育做出毕生贡献的艺术大家与名师，他的杰出成就和艺术精神是中国美术的重要财富产生了巨大的影响并散发出永久的光辉。

董希文，1914年端午生于浙江省绍兴县柯桥光华溇，1973年1月8日文革中逝世于北京。

董希文少年时受家庭重视新学影响，同时对中国宋元明清绘画及金石瓷器多有接触而喜爱，埋下中国传统文化艺术的种子。先后就读于之江大学、苏州美专、上海美专、国立杭州艺专、École des beaux-arts de l'Indochine(原译:越南法国国立安南美术专科学校)。广博众采，学贯中西，打下坚实的绘画基础。学生时代即长年深入西南边寨下层地区的他，用大量的写生和创作探索具有中国艺术表现形式语言的线性油画，《苗女赶场》等表现出对民众生活的关注与同情。

1943年董希文远赴西北大漠任敦煌艺术研究所研究员，考察并临摹整理大量古代壁画，深入了解并掌握中国传统壁画的技法和精髓。

1946年他到北平，担任北平艺专——中央美术学院教授。后参加中共地下党领导的学生运动，秘密印制散发大量革命宣传画等，并加入中国共产党。

新中国成立后董希文以朴素的革命热情讴歌祖国的新生，创作出一大批气度恢宏，具有鲜明时代精神和民族风貌的巨制，如《开国大典》、《春到西藏》、《红军过草地》、《百万雄师过大江》等，深受人民大众的喜爱，成为新中国美术的经典。

五、六十年代他沿着当年中国工农红军长征走过的路线，并先后三次深入川藏牧民地区，不畏艰辛长途跋涉，体验生活并写生、创作出大量技艺精湛、独树一帜、充满生命力的作品，如《大渡河泸定铁索桥》、《班佑河畔高草地》、《山歌》、《边城亚东》、《千年土地翻了身》等，在中国近代绘画史上产生重要影响。

董希文在对西方绘画艺术广泛研究和对中国传统艺术深刻理解与把握的基础上，寻找中西方绘画的交融点，于五十年代鲜明提出“中国画家应该有中国画家自己的气质，自己对于生活的想法、看法和表现法”——即“油画中国风”的主张并身体力行，在探索和开拓具有中国人灵魂气质的油画艺术表现形式中独树一帜；在他所创立的中央美术学院油画系董希文工作室的教学中采取“广收博采、兼收并蓄”开放、包容的方针，与“因材施教、顺水推舟”尊重个性的教学理念，培养出大批视野开阔、风格独具的美术人才。

董希文在他五十八年的短暂生命中为自己所热爱的绘画艺术和为中国文化的健康发展，以尽可能的努力尝试力图完成心中为自己定下的任务：负起对中国美术应有的一份责任。虽然他没赶上改革开放的机遇，时间和客观条件没能允许他达到期许的目标，留下许多遗憾，但是他在几十年前所做的努力探索和卓越贡献已经留给后人值得参照的可能。

董希文所创作的丰富多彩、形式多样的作品中，充满了阳光的气息，清新刚健的艺术语言传达出顽强的生命力。他在不事张扬的平和外表下有着坚韧的性格，无论顺境或逆境都始终保持着冷静思考的独立人格，他敢为社会担当使命的勇气和“一笔下去负千年重任”的精神，以及谦逊自省、正直不阿、真诚待人的美德都令我们永远深深的怀念、充满敬意。