2025年11月1日，由中国艺术研究院和商务印书馆联合主办，中国艺术研究院油画院云上美术馆和商务印书馆太原分馆承办的“经典传承——油画大家研究展”开幕式暨《经典传承·油画大家研究系列》丛书新书发布会，在云上油画博物馆举行。

“经典传承——油画大家研究展”暨《经典传承·油画大家研究系列》丛书，是中国艺术研究院基本科研业务费资助项目，历时9年的学术研究成果。项目研究团队对钟涵、侯一民、詹建俊、全山石、靳尚谊、闻立鹏、妥木斯七位油画艺术大家的创作、教学及学术研究进行了全面挖掘、系统梳理与深入研究。通过中国精神·时代造像、师恩如山·传承如链、语言研究·审美升华、创作心得·艺海导航等四个主题，系统、立体、全面地呈现七位油画大家一生的探索与贡献。

这套丛书的出版得益于中国艺术研究院和北京杨飞云油画艺术基金会专项资金资助。本次展览也获得北京杨飞云油画艺术基金会和港澳台美协的公益支持。作为成果结项与汇报的收官环节，展览和七卷新书综合呈现新中国培养的七位油画大家，在中国精神、时代风貌与语言融合等方面的传承、探索与深耕。

“经典传承——油画大家研究展”将持续至2025年12月22日。

丛书中钟涵、侯一民、詹建俊、靳尚谊几位艺术大家在记述他们的求学经历和从艺心路时，都谈到了他们的老师——董希文先生的教学思想和对他们一生的影响，因此展览中特设有“师恩如山·传承如链·董希文”专题，本文摘录其中部分内容。

展览板块：“师恩如山·传承如链·董希文”

钟涵谈董希文先生

董希文先生是一个艺术创造能力和识度都很高的画家。他在短促的一生中，对新中国整个美术界的影响是巨大的，一直引领表现中国新时代的艺术。他到现在依然被人们怀念着，好像一杆在前头飘着的旗帜。他的修养丰厚，并认识到了天道、规律性的和谐。在抗日战争以后他到大后方去，并在越南大概有半年时间，受到法国文艺的影响。更为重要的是董先生在转益多师的基础上善于融会贯通。

董先生的父亲擅收藏，所以他家学丰厚，由此对我们的传统有一种深刻的文化自信。后来在画《开国大典》时，宏大的空间、千军万马般的人民群众，这样一种史诗般的场面，他有修养，有能力和办法概括，因为中国画西画的原理他都懂。他真是对新中国有感情，心里充满着一种对共和国的希冀，所以当他完成这幅创作时，毛主席看后说“是大国，是中国”。

侯一民谈董希文先生

我认为，董希文成为董希文是因为他在敦煌的静守研究，是因为长征路上一步步的真实体验，是因为翻身农奴的感动，是因为他赤诚的对新中国的希望热情，没有这些就没有董希文。

董希文先生曾说：“一笔负千年重任。”我们的革命历史画创作要正确 反映我们国家的历史。我们的革命现实主义传统曾受到过非常严重的破坏，历史画以反映历史与生活的真实为使命，历史画如果离开了真实就失去了存在的意义。

詹建俊谈董希文先生

1.董希文先生的研究与探索

董先生在杭州艺专求学时，当地有很多从事现代艺术研究的艺术家，学术气氛是比较宽松包容的。董先生在学习当中就受到现代艺术的影响，他有感受。

董先生对敦煌也进行了深入的研究。董先生到敦煌去跟常书鸿学习，并一起工作。在 40年代的时候，就创作了很多作品，那个时候就觉得风格很独特，现在来看依然如此，作品里面基本上是中国的一种作画方式、作画的原则。

董先生特别提倡要发扬民族精神，创作的作品要有民族气概、民族气质，要注重研究中国人民喜闻乐见的形式，而且他也很严格地贯彻这种精神。他说要把西方的艺术研究好，不能局限，要拓宽视野，这会为我们将来的艺术发展增加一条路，使我们有更好的眼光，能够广收博采，这是董先生对我们的期待。

董先生在自己的研究中很注重“广收博采”，他欣赏现代艺术， 并从中学习吸收。在教学上，他要求学生在学习写实的古典传统之余， 允许并期望大家能够从事西方现代艺术研究。因此，除了写实，他的 学生们对西方现代艺术中各种流派的艺术观念、风格样式也都有接触 和研究，能比较广泛地涉猎。

2.董先生的教学

“兼容并蓄，广收博采”是董希文先生极为重要的教学主张。在研究学习历史经验上，董先生不主张学生的眼界过窄，而是要将前人的各种艺术风格、艺术样式都纳入研究与学习的范围，既要传承民族文化艺术的传统和精神，也要坚持以开阔的视野研究西方艺术。

董先生强调学生个人的艺术特色，称之为“因材施教，顺水推舟”，他根据每个学生的不同特点来推动教学。在这样一种精神的指导下，教学层面很注意开发学生的潜质。

在教学要求上，董先生着重强调要宽严结合，在学习阶段，要求学生在造型基础上打下坚实的基本功，他对造型能力的要求特别严格，他强调造型要像做雕塑一样，把它塑造出来，不能模棱两可、含含糊糊，要严格地本着造型的规律去研究，对于解剖、形体、塑造、明暗、色调、各种光线、各种关系等属于艺术规律的研究一定要做到位。

同时，他要求学生有自己的想法，有自己的艺术发挥与艺术开拓精神，在艺术创造、艺术追求、艺术探索上要勇于拓展视野与思路。

靳尚谊谈董希文先生

1952年，我上三年级的整整一年，都由董希文先生给我们教授素描。我本科毕业后读研究生，依然是董希文先生指导了我近两年时间的学习。1953年7月，我本科毕业留校在绘画系读研究生，董先生又教了我一年的素描，合起来一共将近三年的时间。所以在美院期间，董希文先生是教我时间最长的一位老师。

记得我在完成马克西莫夫油画训练班的毕业创作《登上慕士塔格峰》时，大家的毕业作品集中在一个教室里，请董希文先生来讲评，他对我说 :“你的画气不贯。”这句话对我打击很大，董先生的感觉很准，中国画讲“气”，我没有做到整张画“气”的贯通，说明造型、色彩以及画面的处理做不到浑然一体，表达得吃力、生涩、不顺。我当时清楚自己的水平，深刻地感觉到未来的油画之路还相当漫长和艰难。

直到改革开放后，当我完成《塔吉克新娘》《青年女歌手》《果实》《蓝衣少女》《高原情》等作品，在一次展览会上，大家普遍反应强烈，记得有人看到了这批画以后对我说：“您的画气很贯通，气韵很足。”这一句话让我感触很深，忽然想起了多年前恩师董希文先生点评我的创作《登上慕士塔格峰》时说：“你的画气不贯。” 为了这句话，为了董先生的教诲，我已经努力探索了差不多有整整三十年了。

展览现场：

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在二十世纪中国美术的进程中，董希文先生是一位为中国油画艺术和美术教育做出毕生贡献的艺术大家与名师，他的杰出成就和艺术精神是中国美术的重要财富产生了巨大的影响并散发出永久的光辉。

董希文，1914年端午生于浙江省绍兴县柯桥光华溇，1973年1月8日文革中逝世于北京。

董希文少年时受家庭重视新学影响，同时对中国宋元明清绘画及金石瓷器多有接触而喜爱，埋下中国传统文化艺术的种子。先后就读于之江大学、苏州美专、上海美专、国立杭州艺专、École des beaux-arts de l'Indochine(原译:越南法国国立安南美术专科学校)。广博众采，学贯中西，打下坚实的绘画基础。学生时代即长年深入西南边寨下层地区的他，用大量的写生和创作探索具有中国艺术表现形式语言的线性油画，《苗女赶场》等表现出对民众生活的关注与同情。

1943年董希文远赴西北大漠任敦煌艺术研究所研究员，考察并临摹整理大量古代壁画，深入了解并掌握中国传统壁画的技法和精髓。

1946年他到北平，担任北平艺专——中央美术学院教授。后参加中共地下党领导的学生运动，秘密印制散发大量革命宣传画等，并加入中国共产党。

新中国成立后董希文以朴素的革命热情讴歌祖国的新生，创作出一大批气度恢宏，具有鲜明时代精神和民族风貌的巨制，如《开国大典》、《春到西藏》、《红军过草地》、《百万雄师过大江》等，深受人民大众的喜爱，成为新中国美术的经典。

五、六十年代他沿着当年中国工农红军长征走过的路线，并先后三次深入川藏牧民地区，不畏艰辛长途跋涉，体验生活并写生、创作出大量技艺精湛、独树一帜、充满生命力的作品，如《大渡河泸定铁索桥》、《班佑河畔高草地》、《山歌》、《边城亚东》、《千年土地翻了身》等，在中国近代绘画史上产生重要影响。

董希文在对西方绘画艺术广泛研究和对中国传统艺术深刻理解与把握的基础上，寻找中西方绘画的交融点，于五十年代鲜明提出“中国画家应该有中国画家自己的气质，自己对于生活的想法、看法和表现法”——即“油画中国风”的主张并身体力行，在探索和开拓具有中国人灵魂气质的油画艺术表现形式中独树一帜；在他所创立的中央美术学院油画系董希文工作室的教学中采取“广收博采、兼收并蓄”开放、包容的方针，与“因材施教、顺水推舟”尊重个性的教学理念，培养出大批视野开阔、风格独具的美术人才。

董希文在他五十八年的短暂生命中为自己所热爱的绘画艺术和为中国文化的健康发展，以尽可能的努力尝试力图完成心中为自己定下的任务：负起对中国美术应有的一份责任。虽然他没赶上改革开放的机遇，时间和客观条件没能允许他达到期许的目标，留下许多遗憾，但是他在几十年前所做的努力探索和卓越贡献已经留给后人值得参照的可能。

董希文所创作的丰富多彩、形式多样的作品中，充满了阳光的气息，清新刚健的艺术语言传达出顽强的生命力。他在不事张扬的平和外表下有着坚韧的性格，无论顺境或逆境都始终保持着冷静思考的独立人格，他敢为社会担当使命的勇气和“一笔下去负千年重任”的精神，以及谦逊自省、正直不阿、真诚待人的美德都令我们永远深深的怀念、充满敬意。