中央美术学院成立之初，父亲常濬（1908～1979。曾用名：常俊、常浚、常克明。）有幸调到美院参与组建陈列（室）馆，即当今美院美术馆的前身，之前他在故宫博物院从事文物管理工作。

董希文伯伯是陈列馆的首位负责人，父亲在那里主持日常业务。

父亲常濬“文革”时期在王府井校尉胡同五号中央美术学院大门口的留影

陈列馆的业务范围包括：1，保管、修复馆藏文物。2，筹办美院应届毕业生作品展览。3，举办美院著名艺术家的专题作品展览。4，不定期到社会收购文物，这是不可或缺的业务。

陈列馆起初设在美院U形教学楼的一楼，由于馆藏文物日渐增多库房紧张，一度迁移到教学楼外的“265大教室”。最后迁移到原“美协大楼”，在那里一楼办公，二、三楼布展，顶楼作为馆藏文物存放地。

校尉胡同5号的中央美术学院陈列馆旧址

我曾帮助父亲常濬整理、清点过陈列馆的藏品，这使我有机会欣赏到古今中外的艺术精品，其中有国外友人赠送的礼品、美院著名艺术家和毕业生捐献的优秀作品、以及从社会收购来的各类历史文物。

我还跟随父亲去过琉璃厂的荣宝斋、宝古斋几个画店和广华寺等处了解古旧文物售卖情况。父亲对我说“收购文物既能充实陈列馆的藏品，又可以作为美院教学用的范本。”

上世纪六十年代的一个夏季，父亲第一次也是唯一一次离开京城远赴江南安徽屯溪地区收购文物，当得知董希文伯伯同行出差时，他十分高兴。

安徽屯溪地区文化底蕴丰厚，据说那里不乏有价值的历史文物。收购文物并非易事，既要慧眼识别文物的真伪，又要有耐心讨价还价节省银子。

董希文伯伯受家庭影响自幼酷爱绘画，青少年时期临遍家藏並熟悉诸家，除此他还喜爱宋朝以来的陶瓷，进而埋下热爱中国传统文化艺术品的根基。他在美院虽然从事油画的创作和教学，还对中国传统文化艺术品的鉴赏与收藏有着很高的造诣。

新中国成立之前，父亲常濬在故宫博物院从事文物管理工作多年，他经手、目睹了宫内奇珍异宝无数，从而滋养了鉴别历史文物真伪的能力。那次他与董伯伯赴安徽屯溪地区收购文物之行，历经千辛万苦收获满满，回来后得到美院领导的认可与赞扬。

父亲常濬佩戴过的三枚徽章

右，“故宫博物院”：1934年经好友庄尚严介绍，父亲到故宫博物院出版物发行所从事文物管理，在那里工作到新中国成立之初。

左，“华北人民革命大学”：新中国成立之初，父亲曾在那里进修学习。

下，“中央美术学院”：中央美术学院成立之初，父亲有幸调到美院参与组建陈列（室）馆，在那里工作到退休。

1958年夏季，中央美术学院组织200多人的“美术兵连”奔赴北京十三陵水库工地参加义务劳动，父亲常濬也在其中。多年后父亲重遊故地並在毛主席题写的“十三陵水库”纪念碑旁留影。

父亲出差回到家里除了带回那里的土特产品，还特意给孩子们买了一些精致的工艺品，如用多色花草编织的小花篮和拽动牵引绳能够手舞足蹈的木制小人儿。另外父亲根据速写本上的画面向我们讲述了沿途风景和趣闻轶事，后来我看到他画了许多江南风景的水墨画。

常濬《白虎》40x28cm

1958年8月，前苏联艺术家秋拉阔夫在中央美术学院举办《修补油画》的专题讲座，父亲闻讯欣然参加。

父亲常濬青少年时期就喜爱绘画，曾师从胡佩衡学习国画，23岁时经好友陈缘督介绍加入了“湖社画会”。其间，父亲结识了多位国画名家並向他们求教绘画技法，因此他的绘画技能得到很大的提高，以至对水墨丹青驾轻就熟。

父亲对西洋油画不仅知之甚少，并且从来没有拿笔绘制过，而修补油画的技术必须具备娴熟绘制油画的技能和通晓相关知识。为了快速掌握修补油画的技术填补我们国家在这方面的空白，父亲除了当堂认真听讲、仔细观摩、作好笔记、查阅资料补习相关知识外，还向美院著名油画教授求教如何绘制油画。

我家与董希文伯伯家同住大雅宝胡同甲2号院，我多次看到父亲与董伯伯一起探讨绘制油画的技法，在董伯伯耐心细致入微的指导下，父亲很快掌握了绘制油画的要领。

父亲学成修补油画技术之后，首先将徐悲鸿院长破损霉变的油画作品进行了修复。（记得有男人体、女人体的油画作品）之后，父亲又多次为国外艺术家来华举办的油画展览，个别作品不慎破损进行了修复。（记得有一次父亲带着我和朴石、柱石两个妹妹到当时叫“苏联展览馆”的大展厅，观看他现场修复国外友人的油画作品。）每次处理结果都得到外方的满意和好评，为国家赢得了荣誉，这当中不能忘记董希文伯伯的辛勤付出。

这是一本1959年出版的《美术研究》第三期杂志

里面刊登着父亲常濬总结撰写的文章“油画的修补方法简介”

我家兄弟姐妹五人（万石、兰石、寿石、朴石、柱石），那段时间哥哥、姐姐就读中学，两个妹妹寄宿在美院幼儿园，只有我跟随父亲的时间比较多。寒暑假期几乎每天我都在美院陈列馆度过，所以知道陈列馆的一些事情。转眼间六十多年过去了，现将记忆中的那些片段往事重新梳理整合，用文字记录下来成为这篇文章。

1962年，哥哥（万石）参军离家前的留影

内有：父亲、母亲、哥哥、我、朴石、柱石

当时姐姐（兰石）就读于首钢技校，没赶上拍照

（作者声明：如选用本文片段、照片、绘画作品，请注明出处。）

2025年9月6日

常濬之子 常寿石 写于天津市

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董希文艺术研究与纪事

介绍董希文艺术(画作与画论)及相关的研究与纪事

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在二十世纪中国美术的进程中，董希文先生是一位为中国油画艺术和美术教育做出毕生贡献的艺术大家与名师，他的杰出成就和艺术精神是中国美术的重要财富产生了巨大的影响并散发出永久的光辉。

董希文，1914年端午生于浙江省绍兴县柯桥光华溇，1973年1月8日文革中逝世于北京。

董希文少年时受家庭重视新学影响，同时对中国宋元明清绘画及金石瓷器多有接触而喜爱，埋下中国传统文化艺术的种子。先后就读于之江大学、苏州美专、上海美专、国立杭州艺专、École des beaux-arts de l'Indochine(原译:越南法国国立安南美术专科学校)。广博众采，学贯中西，打下坚实的绘画基础。学生时代即长年深入西南边寨下层地区的他，用大量的写生和创作探索具有中国艺术表现形式语言的线性油画，《苗女赶场》等表现出对民众生活的关注与同情。

1943年董希文远赴西北大漠任敦煌艺术研究所研究员，考察并临摹整理大量古代壁画，深入了解并掌握中国传统壁画的技法和精髓。

1946年他到北平，担任北平艺专——中央美术学院教授。后参加中共地下党领导的学生运动，秘密印制散发大量革命宣传画等，并加入中国共产党。

新中国成立后董希文以朴素的革命热情讴歌祖国的新生，创作出一大批气度恢宏，具有鲜明时代精神和民族风貌的巨制，如《开国大典》、《春到西藏》、《红军过草地》、《百万雄师过大江》等，深受人民大众的喜爱，成为新中国美术的经典。

五、六十年代他沿着当年中国工农红军长征走过的路线，并先后三次深入川藏牧民地区，不畏艰辛长途跋涉，体验生活并写生、创作出大量技艺精湛、独树一帜、充满生命力的作品，如《大渡河泸定铁索桥》、《班佑河畔高草地》、《山歌》、《边城亚东》、《千年土地翻了身》等，在中国近代绘画史上产生重要影响。

董希文在对西方绘画艺术广泛研究和对中国传统艺术深刻理解与把握的基础上，寻找中西方绘画的交融点，于五十年代鲜明提出“中国画家应该有中国画家自己的气质，自己对于生活的想法、看法和表现法”——即“油画中国风”的主张并身体力行，在探索和开拓具有中国人灵魂气质的油画艺术表现形式中独树一帜；在他所创立的中央美术学院油画系董希文工作室的教学中采取“广收博采、兼收并蓄”开放、包容的方针，与“因材施教、顺水推舟”尊重个性的教学理念，培养出大批视野开阔、风格独具的美术人才。

董希文在他五十八年的短暂生命中为自己所热爱的绘画艺术和为中国文化的健康发展，以尽可能的努力尝试力图完成心中为自己定下的任务：负起对中国美术应有的一份责任。虽然他没赶上改革开放的机遇，时间和客观条件没能允许他达到期许的目标，留下许多遗憾，但是他在几十年前所做的努力探索和卓越贡献已经留给后人值得参照的可能。

董希文所创作的丰富多彩、形式多样的作品中，充满了阳光的气息，清新刚健的艺术语言传达出顽强的生命力。他在不事张扬的平和外表下有着坚韧的性格，无论顺境或逆境都始终保持着冷静思考的独立人格，他敢为社会担当使命的勇气和“一笔下去负千年重任”的精神，以及谦逊自省、正直不阿、真诚待人的美德都令我们永远深深的怀念、充满敬意。