董希文 《庆丰收望果节》

布面油画 54x84cm 1961年

董希文创作的《庆丰收·望果节》，是其西藏题材油画中的重要代表作，也是“油画中国风”理念在民族风情题材上的生动实践。这幅作品不仅记录了西藏民主改革后藏族人民欢庆丰收的历史瞬间，更以鲜明的艺术语言，展现了高原大地的蓬勃生机与民族精神的昂扬力量。

1961年，董希文第三次深入藏区写生，足迹遍布日喀则、江孜、帕里等地。当时西藏民主改革刚刚完成，千年的封建农奴制被彻底推翻，高原大地焕发出前所未有的活力。望果节作为藏族人民庆祝丰收的传统节日，在新时代被赋予了新的内涵——它不仅是对自然馈赠的感恩，更是对翻身解放、当家作主的由衷喜悦。

董希文在现场目睹了望果节上骑手们策马奔腾、绕田祈福的盛大场面，深受震撼。他将现场写生与画室创作相结合，用“一半在现场，一半在住地完成”的方式，把转瞬即逝的节日狂欢，凝固成了永久的艺术诗篇。

董希文以极具表现力的色彩，构建了一个充满生命力的高原世界。画面上方，大面积的钴蓝色天空与流动的白云，营造出开阔、明朗的氛围，象征着新时代的希望。前景中，金黄色的青稞田如波浪般翻滚，与中景的翠绿色草地形成强烈的色彩对比，既点明了“丰收”的主题，也传递出大地的丰饶与喜悦。

骑手们鲜艳的服饰（红、蓝、黄）与马匹的棕、黑、白等色块交织，在冷色调的背景下显得格外醒目，如跳动的火焰，将节日的热烈气氛推向高潮。

画面采用了极具动感的对角线构图，骑手们从右向左奔腾，形成一股势不可挡的力量。近景的马匹四蹄腾空，鬃毛飞扬，中景的骑手们或挥鞭、或呐喊，远景的帐篷与人群则如背景般烘托出节日的盛大。这种“前紧后松”的布局，既抓住了望果节“转田”仪式的核心动态，又通过前景的青稞田，将观众的视线引向远方的雪山，拓展了画面的空间感与历史感。

董希文将中国传统绘画的写意精神融入油画创作，用粗犷、肯定的笔触塑造人物与马匹。他摒弃了细腻的明暗过渡，以平涂、厚堆的方式塑造形体，用肯定的线条勾勒轮廓，使画面充满了版画般的力量感与装饰性。这种“写意”的手法，既符合藏族艺术中对色彩与线条的偏爱，也让油画摆脱了西方写实传统的束缚，展现出鲜明的东方韵味。

《庆丰收·望果节》它超越了对民族风情的简单猎奇，而是将藏族人民的欢庆，置于一个更有意义的历史语境中。画面中，骑手们脸上洋溢的笑容、矫健的身姿，不仅是对丰收的庆祝，更是对“千年土地翻了身”的时代变革的生动诠释。董希文通过对人物精神状态的精准捕捉，让我们看到了一个民族在获得解放后，所焕发出的自信与活力。

同时，这幅作品也是董希文“油画中国风”理念的完美体现。他曾说：“油画中国风，从绘画的风格方面讲，应该是我们油画家努力的最高目标。”在《庆丰收·望果节》中，他用中国的色彩观念、写意的笔触和民族的题材，成功地将西方油画媒介，转化为表达中国人民情感与精神的艺术语言。

《庆丰收·望果节》不仅是一幅优秀的风俗画，更是一面映照时代的镜子。它记录了西藏从黑暗走向光明、从落后走向进步的历史转折，也见证了中国油画在民族化道路上的重要探索和发展。

欢迎关注公众号，查看往期文章

如需转载，请联系并注明出处

在二十世纪中国美术的进程中，董希文先生是一位为中国油画艺术和美术教育做出毕生贡献的艺术大家与名师，他的杰出成就和艺术精神是中国美术的重要财富产生了巨大的影响并散发出永久的光辉。

董希文，1914年端午生于浙江省绍兴县柯桥光华溇，1973年1月8日文革中逝世于北京。

董希文少年时受家庭重视新学影响，同时对中国宋元明清绘画及金石瓷器多有接触而喜爱，埋下中国传统文化艺术的种子。先后就读于之江大学、苏州美专、上海美专、国立杭州艺专、École des beaux-arts de l'Indochine(原译:越南法国国立安南美术专科学校)。广博众采，学贯中西，打下坚实的绘画基础。学生时代即长年深入西南边寨下层地区的他，用大量的写生和创作探索具有中国艺术表现形式语言的线性油画，《苗女赶场》等表现出对民众生活的关注与同情。

1943年董希文远赴西北大漠任敦煌艺术研究所研究员，考察并临摹整理大量古代壁画，深入了解并掌握中国传统壁画的技法和精髓。

1946年他到北平，担任北平艺专——中央美术学院教授。后参加中共地下党领导的学生运动，秘密印制散发大量革命宣传画等，并加入中国共产党。

新中国成立后董希文以朴素的革命热情讴歌祖国的新生，创作出一大批气度恢宏，具有鲜明时代精神和民族风貌的巨制，如《开国大典》、《春到西藏》、《红军过草地》、《百万雄师过大江》等，深受人民大众的喜爱，成为新中国美术的经典。

五、六十年代他沿着当年中国工农红军长征走过的路线，并先后三次深入川藏牧民地区，不畏艰辛长途跋涉，体验生活并写生、创作出大量技艺精湛、独树一帜、充满生命力的作品，如《大渡河泸定铁索桥》、《班佑河畔高草地》、《山歌》、《边城亚东》、《千年土地翻了身》等，在中国近代绘画史上产生重要影响。

董希文在对西方绘画艺术广泛研究和对中国传统艺术深刻理解与把握的基础上，寻找中西方绘画的交融点，于五十年代鲜明提出“中国画家应该有中国画家自己的气质，自己对于生活的想法、看法和表现法”——即“油画中国风”的主张并身体力行，在探索和开拓具有中国人灵魂气质的油画艺术表现形式中独树一帜；在他所创立的中央美术学院油画系董希文工作室的教学中采取“广收博采、兼收并蓄”开放、包容的方针，与“因材施教、顺水推舟”尊重个性的教学理念，培养出大批视野开阔、风格独具的美术人才。

董希文在他五十八年的短暂生命中为自己所热爱的绘画艺术和为中国文化的健康发展，以尽可能的努力尝试力图完成心中为自己定下的任务：负起对中国美术应有的一份责任。虽然他没赶上改革开放的机遇，时间和客观条件没能允许他达到期许的目标，留下许多遗憾，但是他在几十年前所做的努力探索和卓越贡献已经留给后人值得参照的可能。

董希文所创作的丰富多彩、形式多样的作品中，充满了阳光的气息，清新刚健的艺术语言传达出顽强的生命力。他在不事张扬的平和外表下有着坚韧的性格，无论顺境或逆境都始终保持着冷静思考的独立人格，他敢为社会担当使命的勇气和“一笔下去负千年重任”的精神，以及谦逊自省、正直不阿、真诚待人的美德都令我们永远深深的怀念、充满敬意。