89幅画概括89年的精彩创作 | “岁月存真,艺无止境——刘秉江作品展”

2026-04-12

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    2026年4月10日,“岁月存真,艺无止境——刘秉江作品展”在中央民族大学美术馆开幕。此次展览由中央民族大学美术学院、中国少数民族美术促进会主办,中国美术家协会民族美术艺委会、中国油画学会担任学术支持。展览汇集了刘秉江先生不同时期的精品力作89件,时间跨度从中央美院学生时期的创作到至今89岁高龄的作品,涵盖色彩浓郁的油画、手稿、速写、马克笔、油画棒等多种艺术形式,全面展现了先生扎根生活、心系民族的艺术追求与人文情怀。展览持续至4月20日。

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这是一个小型画展,有速写、油画、马克笔,油画棒和马赛克镶嵌装饰画。作品的时间横跨很长。虽不是什么宏篇巨制,却是我人生每个历程走过的实实在在的足迹印痕。自1956年入学中央美院以来,有课堂与生活的小品,有深入渔民生活的两幅曾入选全国美展的油画《出海》和《舵手》,也有为北京饭店和北京地铁创作的大型壁画的局部,还有深入边疆少数民族地区的大量写生和创作……直至晚年用马克笔画的新疆的民族头像。几十年来,笔耕不辍,潜心耕耘。

如今已是耄耋之年,无法再走南闯北实地作画再创大制作,但只求每日晨光斜照,清茶一杯,偶有心情画一小幅,就当作自得其乐的游戏而已。

——刘秉江



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《自画像》 油画 14x18cm 油画 1956年




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刘秉江在中央美术学院油画系的毕业创作、入选全国美展的《舵手》,1961年



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《舵手》草图


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刘秉江学生时期入选全国美展的作品《出海》,1959年


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《出海》草图



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《摆模特》 纸本油画 30x40cm 1959年




“这是1959年在董希⼯作室的时候的课堂习作,是由董先⽣引领着摆的这个模特,是摆⼀个油漆匠⽼师傅的这么⼀个画⾯,周围布满刷油漆的板⼦和各种油漆桶,这个⽼师傅坐在中间,他的形象⾮常好,整个画⾯⾊彩斑斓。但是这张画原作在⼀次搬家的时候丢了,现在只有这幅画的⾊彩稿。”

——刘秉江




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在中央美术学院董希文工作室

(左起:刘秉江、李秀实、王霞、邵伟尧)




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《曾经居住的卧室》 油画 28x38cm 1960年



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《莫高窟一角》 油画 28x41cm 1960年



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1960年10月,董希文带学生在敦煌考察时留影
(右3董希文、右2刘秉江)



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《阳光下的马车》 油画 32x45cm 1959年





  “在中央美院一年级时受韦启美先生灵活的教学启发,恰逢中苏美术界讨论印象派的现实主义价值,我接触到大量印象派画册,从此便在创作中学习印象派捕捉自然光影的表达。1959年我进入董希文工作室,当时油画系三个以教授命名的工作室各有清晰的学术方向,董先生的工作室主打油画形式探索与民族化,他也十分认可印象派的价值。那时候我们常外出写生,我在动物园看到载着孩子奔跑的彩色小马车,阳光之下光影缤纷,每次马车围着花坛转到阳光照射下的光影我就画几笔、然后转过来又画几笔、转过来再画几笔。便画了这幅充满印象派效果的作品,得到了董先生的高度认可。”

——刘秉江




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1961年,中央美术学院油画系第三工作室师生合影

(站者左起:许幸之、詹建俊、刘秉江、董希文、王路、王霞、高泉,蹲者左起:李秀实、邵伟尧)




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《炉边的母亲》 28x31.5cm   油画   1956年




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《看书的女儿》 油画 29x22.8cm 1995年



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《法国海岛别墅室内一角》 油画 64x50cm 1987年




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《巴黎街景(旅馆)》 油画棒 28.6x44.6cm 2003年





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《瑞丽江畔》 马赛克镶嵌 2017年



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《一个少女的正面与侧面》 油画 94x136cm 1982年



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壁画《创造·收获·欢乐》局部 丙烯 90x85cm 1981年



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《穿阿达莱斯的维吾尔族少女》 油画 48x80cm 1975年



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盛装的塔吉克族女人》 油画 80x104.5cm 1977年




图片《两位赶巴扎的和田老农》 纸本钢笔 55.3x39cm 1978年

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马克笔人物肖像系列 30x30cm 2020~2025年

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马克笔人物肖像 30x30cm 2020年

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马克笔人物肖像 30x30cm 2022年

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马克笔人物肖像 30x30cm 2020年

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马克笔人物肖像 30x30cm 2022年

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刘秉江先生创作中,1982年
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视频】展览现场及报道:
,时长04:10
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在二十世纪中国美术的进程中,董希文先生是一位为中国油画艺术和美术教育做出毕生贡献的艺术大家与名师,他的杰出成就和艺术精神是中国美术的重要财富产生了巨大的影响并散发出永久的光辉。

董希文,1914年端午生于浙江省绍兴县柯桥光华溇,197318日文革中逝世于北京。

董希文少年时受家庭重视新学影响,同时对中国宋元明清绘画及金石瓷器多有接触而喜爱,埋下中国传统文化艺术的种子。先后就读于之江大学、苏州美专、上海美专、国立杭州艺专、École des beaux-arts de l'Indochine(原译:越南法国国立安南美术专科学校)广博众采,学贯中西,打下坚实的绘画基础。学生时代即长年深入西南边寨下层地区的他,用大量的写生和创作探索具有中国艺术表现形式语言的线性油画,《苗女赶场》等表现出对民众生活的关注与同情。

1943年董希文远赴西北大漠任敦煌艺术研究所研究员,考察并临摹整理大量古代壁画,深入了解并掌握中国传统壁画的技法和精髓。

1946年他到北平,任北平艺专——中央美术学院教授。后参加中共地下党领导的学生运动,秘密印制散发大量革命宣传画等,并加入中国共产党。

新中国成立后董希文以朴素的革命热情讴歌祖国的新生,创作出一大批气度恢宏,具有鲜明时代精神和民族风貌的巨制,如《开国大典》、《春到西藏》、《红军过草地》、《百万雄师过大江》等,深受人民大众的喜爱,成为新中国美术的经典。

五、六十年代他沿着当年中国工农红军长征走过的路线,并先后三次深入川藏牧民地区,不畏艰辛长途跋涉,体验生活并写生、创作出大量技艺精湛、独树一帜、充满生命力的作品,如《大渡河泸定铁索桥》、《班佑河畔高草地》、《山歌》、《边城亚东》、《千年土地翻了身》等,在中国近代绘画史上产生重要影响。

董希文在对西方绘画艺术广泛研究和对中国传统艺术深刻理解与把握的基础上,寻找中西方绘画的交融点,于五十年代鲜明提出中国画家应该有中国画家自己的气质,自己对于生活的想法、看法和表现法”——油画中国风的主张并身体力行,在探索和开拓具有中国人灵魂气质的油画艺术表现形式中独树一帜;在他所创立的中央美术学院油画系董希文工作室的教学中采取广收博采、兼收并蓄开放、包容的方针,与因材施教、顺水推舟尊重个性的教学理念,培养出大批视野开阔、风格独具的美术人才。

董希文在他五十八年的短暂生命中为自己所热爱的绘画艺术和为中国文化的健康发展,以尽可能的努力尝试力图完成心中为自己定下的任务:负起对中国美术应有的一份责任。虽然他没赶上改革开放的机遇,时间和客观条件没能允许他达到期许的目标,留下许多遗憾,但是他在几十年前所做的努力探索和卓越贡献已经留给后人值得参照的可能。

董希文所创作的丰富多彩、形式多样的作品中,充满了阳光的气息,清新刚健的艺术语言传达出顽强的生命力。他在不事张扬的平和外表下有着坚韧的性格,无论顺境或逆境都始终保持着冷静思考的独立人格,他敢为社会担当使命的勇气和一笔下去负千年重任的精神,以及谦逊自省、正直不阿、真诚待人的美德都令我们永远深深的怀念、充满敬意。

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