20世纪的中国艺术史，新旧范式剧烈更迭。东西方艺术观念碰撞，传统“山水”与西方“风景”对话，这是一个东西融合、新旧交织的时期。艺术家们不断追问：如何立足中华优秀传统，探索具有时代感的创新表达？这成为了贯穿整个世纪的议题。

何香凝美术馆长期深耕于中国近现代美术脉络的学术梳理，本次“物外烟霞——20世纪中国风景画探索研究展”秉持严谨的研究态度将视角，聚焦于“近现代中国式风景画”这一独特领域。在20世纪的激荡进程中，“山水”与“风景”概念的中西碰撞，带来了新的时代变化。这一时期的艺术家们身处发展建设与改革开放的历史现场，他们走出画室，直面现实中的山川河岳，中西绘画的理念相互借鉴，使得风景画不仅是个人心性的寄托，更成为了表现民族气象、探索现代形式美感的重要载体。

展览汇聚二十位艺术大家之画作，试图勾勒出一场极具时代张力与精神气质的视觉盛宴。从春日万物复苏的生机，到雪、树、云霭间具象与写意的交融，再到对黑夜降临中的景色的特殊处理，具有浓厚中国情感的风景画在创作手法与表现题材两方面，均给出了带有鲜明文化烙印的时代回应。正如展览主题“物外烟霞”的初衷，愿本次展出的四十六件风景精品为身处喧嚣都市的观众带来一场穿梭于云林山色之间，超然物外、悠然出世的思想之旅，感受中国传统文脉现代传承的绵延不息。

本期，让我们一同走进董希文先生以笔为炬、融贯中西的艺术人生，品读他正在本次展览中展出的经典风景作品。愿为观众带来一场超然物外的艺术之旅——以画笔为杖，行走山河；以心象为墨，重构中国人眼中的风景。

董希文

董希文 (1914-1973)，出生于浙江绍兴。中国杰出的画家、 美术教育家，生前任中央美术学院教授，全国政协委员等。

在二十世纪中国美术的发展进程中，董希文先生是一位为中国油画事业与美术教育奉献毕生心血的艺术大家与名师。他早年先后就读于之江大学、苏州美专、上海美专、国立杭州艺专、越南法国国立安南美术专科学校，广博众采，学贯中西，打下坚实的绘画基础。1943年，他赴敦煌艺术研究所任研究员，考察并临摹整理大量古代壁画，深研中国传统壁画的技法与精髓。

1946年，董希文担任北平艺专——中央美术学院教授，期间加入中国共产党。新中国成立后，他以朴素的革命热情讴歌祖国的新生，创作出一大批气度恢宏，具有鲜明时代精神和民族风貌的巨制，如《开国大典》、《春到西藏》、《红军过草地》、《百万雄师过大江》等，深受人民大众的喜爱，成为新中国美术的经典。

二十世纪五十年代，董希文鲜明提出“油画中国风”艺术主张，强调“中国画家应该有中国画家自己的气质，自己对于生活的想法、看法和表现法”，并以毕生创作身体力行，在探索和开拓具有中国人灵魂气质的油画艺术表现形式中独树一帜。50至60年代，他沿红军长征路线实地写生，并先后三次深入川藏牧民地区，创作了大批兼具时代精神与民族气质的作品，本次展览展出的《黑水边宿营》《班佑河畔高草地》便创作于这一时期。

在美术教育领域，他创立中央美术学院油画系董希文工作室，秉持“广收博采、兼收并蓄”的教学方针与“因材施教、顺水推舟”的育人理念，培养了大批优秀美术人才。他一生秉持“一笔负千年重任”的艺术信念，为中国油画事业与美术教育发展奉献了毕生心血。

物外烟霞        

——20世纪中国风景画探索研究展

1955年，董希文为筹备长征题材历史画创作，随八一电影制片厂摄制组重走长征路，沿途完成200余幅写生作品，本次展览展出的《黑水边宿营》与《班佑河畔高草地》，均是此次行程中创作的核心力作，是董希文“油画中国风”艺术主张在风景写生中的直接实践。

1955年，董希文在仓德梁子山上写生

董希文 黑水边宿营

29×38cm 1955年 纸本水彩

《黑水边宿营》创作于1955年，是董希文途经四川阿坝黑水时完成的现场写生。黑水是红军长征的重要节点，1935年至1936年红军曾3次途经此处，翻越3座大雪山，召开“芦花会议”，是红军筹粮、休整的核心区域。

作品以沉稳笔触留存了长征途经地的山河风貌与历史印记，将西方油画光影造型与中国传统绘画写意精神相融，既保留油画的厚重质感，又兼具中国山水的苍茫意境，为后续《红军过草地》创作积累了关键环境素材。

董希文 班佑河畔高草地 1955年

40×53cm 1955年 木板油彩

班佑河畔是红军走出松潘大草地的终点标志，被称为“草地第一村”。《班佑河畔高草地》以澄澈平和的笔触，呈现班佑河畔高草地的辽阔安宁，跳出了西方风景画的传统创作范式，以中国传统艺术的观察视角呈现高原风貌。本次展览中，我们得以近距离观赏董希文先生这两件珍贵的写生原作，在笔触与色彩之间，看见一位艺术大家如何以画笔为媒介，打通中西艺术边界，让山河风景承载民族精神与时代风骨。

展厅现场

“物外烟霞——20世纪中国风景画探索研究展”正在深圳何香凝美术馆1至6号展厅展出，展期将持续至2026年5月31日。

欢迎您走进何香凝美术馆，感受董希文先生笔下中国风景的独特艺术魅力，体悟20世纪中国油画民族化的探索之路。

《班佑河畔高草地》《黑水边宿营》展厅现场

展览资讯

展览时间

2026年3月28日—5月31日（周一闭馆）

展览地址

何香凝美术馆 1-6展厅

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董希文艺术研究与纪事

介绍董希文艺术(画作与画论)及相关的研究与纪事

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在二十世纪中国美术的进程中，董希文先生是一位为中国油画艺术和美术教育做出毕生贡献的艺术大家与名师，他的杰出成就和艺术精神是中国美术的重要财富产生了巨大的影响并散发出永久的光辉。

董希文，1914年端午生于浙江省绍兴县柯桥光华溇，1973年1月8日文革中逝世于北京。

董希文少年时受家庭重视新学影响，同时对中国宋元明清绘画及金石瓷器多有接触而喜爱，埋下中国传统文化艺术的种子。先后就读于之江大学、苏州美专、上海美专、国立杭州艺专、École des beaux-arts de l'Indochine(原译:越南法国国立安南美术专科学校)。广博众采，学贯中西，打下坚实的绘画基础。学生时代即长年深入西南边寨下层地区的他，用大量的写生和创作探索具有中国艺术表现形式语言的线性油画，《苗女赶场》等表现出对民众生活的关注与同情。

1943年董希文远赴西北大漠任敦煌艺术研究所研究员，考察并临摹整理大量古代壁画，深入了解并掌握中国传统壁画的技法和精髓。

1946年他到北平，担任北平艺专——中央美术学院教授。后参加中共地下党领导的学生运动，秘密印制散发大量革命宣传画等，并加入中国共产党。

新中国成立后董希文以朴素的革命热情讴歌祖国的新生，创作出一大批气度恢宏，具有鲜明时代精神和民族风貌的巨制，如《开国大典》、《春到西藏》、《红军过草地》、《百万雄师过大江》等，深受人民大众的喜爱，成为新中国美术的经典。

五、六十年代他沿着当年中国工农红军长征走过的路线，并先后三次深入川藏牧民地区，不畏艰辛长途跋涉，体验生活并写生、创作出大量技艺精湛、独树一帜、充满生命力的作品，如《大渡河泸定铁索桥》、《班佑河畔高草地》、《山歌》、《边城亚东》、《千年土地翻了身》等，在中国近代绘画史上产生重要影响。

董希文在对西方绘画艺术广泛研究和对中国传统艺术深刻理解与把握的基础上，寻找中西方绘画的交融点，于五十年代鲜明提出“中国画家应该有中国画家自己的气质，自己对于生活的想法、看法和表现法”——即“油画中国风”的主张并身体力行，在探索和开拓具有中国人灵魂气质的油画艺术表现形式中独树一帜；在他所创立的中央美术学院油画系董希文工作室的教学中采取“广收博采、兼收并蓄”开放、包容的方针，与“因材施教、顺水推舟”尊重个性的教学理念，培养出大批视野开阔、风格独具的美术人才。

董希文在他五十八年的短暂生命中为自己所热爱的绘画艺术和为中国文化的健康发展，以尽可能的努力尝试力图完成心中为自己定下的任务：负起对中国美术应有的一份责任。虽然他没赶上改革开放的机遇，时间和客观条件没能允许他达到期许的目标，留下许多遗憾，但是他在几十年前所做的努力探索和卓越贡献已经留给后人值得参照的可能。

董希文所创作的丰富多彩、形式多样的作品中，充满了阳光的气息，清新刚健的艺术语言传达出顽强的生命力。他在不事张扬的平和外表下有着坚韧的性格，无论顺境或逆境都始终保持着冷静思考的独立人格，他敢为社会担当使命的勇气和“一笔下去负千年重任”的精神，以及谦逊自省、正直不阿、真诚待人的美德都令我们永远深深的怀念、充满敬意。