中央美术学院油画系第三工作室（以下简称“第三工作室”）的前身——董希文工作室，成立于1959年。它与另外两个工作室（吴作人工作室、罗工柳工作室）一道，开创了中国高等美术教育工作室制的先河。董希文先生在教学中秉持因材施教、广收博采、兼容并蓄、为我所用的教育理念，在当时中国美术专业教育相对封闭的环境中，为学生争取并提供了最大限度的学术自由。他将自身的美学思想、艺术追求以及多年积累的绘画经验系统地融入教学实践，为第三工作室确立了严格而开放的学术传统，奠定了坚实的教学根基。20世纪五六十年代，董希文工作室培养出一批卓越的艺术人才，其中多人成为在国内外具有广泛影响力的油画家。

20世纪60年代，董希文先生指导学生作业

“文革”结束后，1980年中央美术学院油画系恢复工作室制，董希文工作室正式更名为第三工作室，由詹建俊先生出任工作室主任。工作室重建之初，百废待兴。彼时，中国美术教育因长期封闭而与世界美术发展相对脱节，而改革开放后，西方当代社会思潮与艺术理论大量涌入，局面复杂而多元。詹建俊先生清醒地认识到，中国油画教育既应扎实学习和研究西方油画在造型与色彩上的基本原理，又必须立足中国新时期艺术的发展现实，探索属于自己的道路。他由此提出了“自觉建构油画艺术的中国学派”的学术主张。在教学实践中，詹建俊先生遵循油画艺术的造型规律，着力强化学生的造型能力训练。这一时期，第三工作室以严格、系统的基础教学在全国油画教学领域产生了广泛影响。同时，工作室鼓励学生发展个性、建构个人艺术语言，逐步形成了一套结构清晰、理念明确且行之有效的教学体系。

20世纪90年代，詹建俊、谢东明、喻红汇看第三工作室作品

1999年，谢东明先生接任第三工作室主任。面对当代艺术观念与多元媒介对油画教学带来的冲击，他坚持以写实具象绘画为核心的造型基础训练方向。在保留大量写生课程的基础上，工作室增设了解剖、透视、色彩构成等课程，使教学体系更加完善，学生的专业基础更加宽厚扎实。通过系统训练，学生在观察能力、表达能力及整体艺术素养等方面均获得显著提升。经过多年努力，第三工作室在数十年的发展中始终保持清晰的教学思路，取得了丰硕的艺术成果。许多毕业生蜚声国际艺坛，成长为中国当代艺术发展的中坚力量，逐渐形成了一个具有鲜明特色和广泛影响力的艺术现象。

2016年，我受重托接任第三工作室主任，深感责任之重大。面对当今国际格局的深刻变化、科技创新的迅速发展以及新媒介的不断涌现，当代艺术环境正经历着前所未有的冲击与转型。我们究竟应该为未来培养什么样的艺术人才？成为工作室最为关切的问题。在图像与风格可以被算法迅速生成的时代，我们是否仍然需要绘画？这些问题始终萦绕于心。

喻红先生在素描课上 2013年

我们的共识是：尽管算法能够在瞬间生成海量、任意风格的图像，但真正植根于个体经验、承载人生温度、通过手工创作完成的绘画，恰恰因其独特性而不可替代。回望第三工作室的教学传统，那些经受住历史检验的优势——尤其是对扎实绘画能力的持续锤炼——在当下仍然是成为一名优秀画家的基本前提。同时，我们也清醒地认识到，在一个快速变化、充满不确定性的时代，创造力的培养尤为关键。基于这一认识，我与工作室教师团队反复研讨，在保持严谨基础训练的同时，对课程结构与教学重点进行了调整，着力强化学生创造力的培养。

每学年第一学期，各年级课程均以基础训练为核心，主要设置经典课程体系。素描课程包括素描大静物、素描大石膏像、人体快写、素描肖像、素描人体及多人体组合，通过长短期作业结合的方式，系统培养学生对形体、结构、空间、质感与量感的理解和把握能力。油画课程则包括油画外光写生、油画静物、油画肖像、油画人体及多人体写生，重点训练学生对油画材料的熟练掌控，深入研究油画色彩之间的微妙关系以及油画语言的个性化表达。高年级阶段增设环境与人物相结合的创意写生课程，鼓励学生在写生中引入创作意识，为后续创作课程奠定基础。

每学年第二学期以创作课程和艺术考察课程为重点。根据年级递进，创作课程由简至繁，依次涵盖静物创作、风景创作、肖像创作、群像创作、二度创作、自由创作及毕业创作。教师通过与学生共同讨论东西方不同时期的经典艺术案例，引导学生从低年级开始进入系统的创作训练，鼓励其立足个人经验与现实观察，在持续实践中培养创造性思维。这种讨论与实践相结合的教学方式，旨在激发学生的创作潜能，使其在不断对前人传统与自我表达的反思中积累经验，逐步走向艺术创作的成熟。

艺术考察课程则由教师带领学生，沿不同路线考察中国古代文化遗迹，深入体悟博大精深的传统文化，在学生心中播下文化自觉的种子。与此同时，工作室不定期邀请国内外知名艺术家及艺术领域专家学者与学生交流，拓展学术视野，使学生及时了解当代艺术的发展动态与成果，并鼓励他们进行外出写生、国际驻留与项目交流，对中国及世界当代艺术展开近距离的观察与思考，成为真正的“在场者”和“思考者”。

第三工作室师生进行毕业作品汇看 2017年

经过多年的持续探索与实践，第三工作室在夯实基础能力培养方面成效显著，经典的素描大静物课程多次获得校级、市级及国家级优秀课程称号。同时，长期深耕的创作教学也不断结出硕果。在中央美术学院历届毕业展中，第三工作室的本科生、硕士生和博士生作品多次荣获“千里行奖”，并引发业界关注。大量毕业生活跃于国内外艺术舞台，举办个展、参加重要群展，中国当代艺术界中许多备受瞩目的艺术家均出自第三工作室。由此形成的积极、开放而富有创造力的学术氛围，持续激励着学生追求艺术理想，独立思考，勇于探索，成长为兼具艺术热情、社会责任感与文化自觉的艺术创造者。

回顾第三工作室走过的近七十年发展历程，在不同的历史阶段，一代代教师始终以各自的方式回应时代、承担使命，其教学成果为中国美术事业作出了不可替代的贡献。可以相信，未来所有第三工作室的教师仍将以饱满的热情投身教学，以深厚的学养、丰富的经验与专注的精神，推动工作室在传承中不断创新，取得更加丰硕而富有创造性的成果。第三工作室也必将不负其优秀传统，培养出更多杰出的艺术学子——他们不仅将为中国美术与美术教育事业持续贡献力量，也将积极活跃于国际艺术舞台，在中国文化复兴的历史进程中，参与并推动人类共同文化的繁荣与发展。

2026年1月10日

本文原载《油画艺术》杂志，2026年3月第1期

喻红 《愚公还在移山》2017

500x900cm 布面丙烯

喻红 《走过生命》  2019-2022

300x120cm x 10件  布面丙烯

喻红 《愚人船》2021

250x900, 布面丙烯

作者简介：

喻红

1966年生于中国西安，1988年毕业于中央美术学院油画系第三工作室。从1988年至今，她任教于中央美术学院油画系并长期从事艺术创作。喻红作品的核心主题一直是“人性”与人在世界中的处境和遭遇。她通过笔下的人物形象和史诗般的宏大场景，表达对现实和生存环境的深切关注和对人性的深入剖析。主要参展经历包括：1991年“新生代艺术展”,1993年“第45届威尼斯双年展”,1994年纽约“喻红、刘小东近作展”,1997年“第47届威尼斯双年展”,1998年成都“上河美术馆首届收藏展”,2000年成都“转世时代一2000中国当代艺术展”等。其作品还参加了“第一届全国油画展”“第七届全国美展”“首届人体油画大展”“八位女画家作品展”等重大国内群展并为海内外机构及私人收藏。

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在二十世纪中国美术的进程中，董希文先生是一位为中国油画艺术和美术教育做出毕生贡献的艺术大家与名师，他的杰出成就和艺术精神是中国美术的重要财富产生了巨大的影响并散发出永久的光辉。

董希文，1914年端午生于浙江省绍兴县柯桥光华溇，1973年1月8日文革中逝世于北京。

董希文少年时受家庭重视新学影响，同时对中国宋元明清绘画及金石瓷器多有接触而喜爱，埋下中国传统文化艺术的种子。先后就读于之江大学、苏州美专、上海美专、国立杭州艺专、École des beaux-arts de l'Indochine(原译:越南法国国立安南美术专科学校)。广博众采，学贯中西，打下坚实的绘画基础。学生时代即长年深入西南边寨下层地区的他，用大量的写生和创作探索具有中国艺术表现形式语言的线性油画，《苗女赶场》等表现出对民众生活的关注与同情。

1943年董希文远赴西北大漠任敦煌艺术研究所研究员，考察并临摹整理大量古代壁画，深入了解并掌握中国传统壁画的技法和精髓。

1946年他到北平，担任北平艺专——中央美术学院教授。后参加中共地下党领导的学生运动，秘密印制散发大量革命宣传画等，并加入中国共产党。

新中国成立后董希文以朴素的革命热情讴歌祖国的新生，创作出一大批气度恢宏，具有鲜明时代精神和民族风貌的巨制，如《开国大典》、《春到西藏》、《红军过草地》、《百万雄师过大江》等，深受人民大众的喜爱，成为新中国美术的经典。

五、六十年代他沿着当年中国工农红军长征走过的路线，并先后三次深入川藏牧民地区，不畏艰辛长途跋涉，体验生活并写生、创作出大量技艺精湛、独树一帜、充满生命力的作品，如《大渡河泸定铁索桥》、《班佑河畔高草地》、《山歌》、《边城亚东》、《千年土地翻了身》等，在中国近代绘画史上产生重要影响。

董希文在对西方绘画艺术广泛研究和对中国传统艺术深刻理解与把握的基础上，寻找中西方绘画的交融点，于五十年代鲜明提出“中国画家应该有中国画家自己的气质，自己对于生活的想法、看法和表现法”——即“油画中国风”的主张并身体力行，在探索和开拓具有中国人灵魂气质的油画艺术表现形式中独树一帜；在他所创立的中央美术学院油画系董希文工作室的教学中采取“广收博采、兼收并蓄”开放、包容的方针，与“因材施教、顺水推舟”尊重个性的教学理念，培养出大批视野开阔、风格独具的美术人才。

董希文在他五十八年的短暂生命中为自己所热爱的绘画艺术和为中国文化的健康发展，以尽可能的努力尝试力图完成心中为自己定下的任务：负起对中国美术应有的一份责任。虽然他没赶上改革开放的机遇，时间和客观条件没能允许他达到期许的目标，留下许多遗憾，但是他在几十年前所做的努力探索和卓越贡献已经留给后人值得参照的可能。

董希文所创作的丰富多彩、形式多样的作品中，充满了阳光的气息，清新刚健的艺术语言传达出顽强的生命力。他在不事张扬的平和外表下有着坚韧的性格，无论顺境或逆境都始终保持着冷静思考的独立人格，他敢为社会担当使命的勇气和“一笔下去负千年重任”的精神，以及谦逊自省、正直不阿、真诚待人的美德都令我们永远深深的怀念、充满敬意。